为什么人人都爱汤唯？
LOEWE今天官宣汤唯的消息，在很多人的意料之中。
毕竟他们刚合作了《时尚芭莎》的金九封面，身着全套LOEWE 2022秋冬新装的汤唯，不过是对着镜头展示了她最生活、最自在的一面。
而这套大片，也和五月由Juergen Teller掌镜的2022秋冬大片气质相似。
汤唯是其中一位参与拍摄的，隔着玻璃展示手中包袋的样子仿佛抓拍，眼神自己就会说话。
以理念契合为原点一路出发，总有些硕果该要结成。现在，我们等到了。
细细数来，2019年回国待了一整年之后，汤唯又淡出了大家视线。直到今年五月。
和朴赞郁的新作《分手的决心》入围戛纳主竞赛，尼斯小城里处处能见到她的巨幅海报。
新闻记者用近乎肉麻的语气书写白衣现身的汤唯有多么优雅斐然，观众们则感慨着中国女演员终于再次拥有冲击国际影后的契机。
没想到前不久韩国又宣布，要送《分手的决心》去角逐奥斯卡。
影片接下来还要在英国以及北美上映，颁奖季收获可期。
韩国艺术影院Art Nine也趁势推出汤唯特别展，精选了《晚秋》《北京遇上西雅图2》《地球最后的夜晚》以及这部《分手的决心》， 要专题放映一个月。
在国际影坛再度活跃的同时，登封大刊也变得理所当然。
先是久违的VOGUE China，再是恶女风格的韩国Marie Claire，然后是文章开头说的芭莎金九……汤唯很忙，仍然很红。
而这个女人究竟有什么魅力，能让国际大导如此垂青、被品牌坚定选择，又成了部分观众试图解开的题目。
《分手的决心》也许可以提供一些解题思路：
已婚警察海俊以为自己在调查和监视中逐渐失控，爱上了有弑夫嫌疑的异国女子。
但实际上，宋瑞莱只是为了脱罪才主动引诱眼前的男人，直到她发现海俊愿意为自己背叛家庭和警察荣誉。
意识到爱的存在之后，宋瑞莱消失、结婚再出现，抱着必死决心来完成最后的分手仪式。
这也是意见保留者们觉得失望的关键。大家觉得弑夫恶女就应该像她之前设局下套一样，任由故事反转再反转。
但导演选择这样的处理是因为他从来就不打算讲复仇搞悬念，而只是探究爱情。
于是他用自己擅长的视听语言构筑出一个暧昧空间，让女主每次出现都延展出角色张力。
而汤唯之于《分手的决心》，不止是被凝视和具象男性欲望那么简单，她还拥有“题眼”和“灵感缪斯”的双重身份。
宋瑞莱的中国出身、中文台词都是“度身定制”，甚至剧本就是想着汤唯才写出来的。
《分手的决心》是朴赞郁对汤唯想象的合集：危险却美丽，看似温柔却蕴藏着强大生命力，让人捉摸不定。
导演也坦言自己这位女演员难读懂却让人欲罢不能地好奇，“就像一座深渊、一口深井”。
但汤唯本身，其实没有那么神秘。
在之前的芭莎访问里，书写出了一个简单又敞亮的汤唯：
戴着儿童草帽笑说自己来不及做早饭所以喝了女儿的酸奶，还要看看镜头这边采访团队长什么样子。
疫情爆发时候，她带着全家住到首尔周边的乡下，起先只打算待一个月，没想到住了四个月。
再到后来，汤唯说自己不适应城市生活的节奏了，彻底搬到一个只有七八十户人家的山坳。Ins分享也变成了菜园集锦。
这和大众想象里，那个咬牙考了三次表演系未果、干脆去读了中戏导演系的果决干练不符。
也跟外界羡慕她在采访里说自己才拍了一部剧就很快有下一部的“嚣张”，相去甚远。
外界习惯从女明星的进取中提取出那段向上攀爬的痕迹，再以此来佐证自己结果倒推过程所得到的论断。
但再往前回溯，汤唯的艺术天份是骨子里自带的：
出生在杭州的艺术家庭，家人希望从小学画的她也能顺势考美院，走笔墨丹青的路子。
只是汤唯喜欢更外放的表达，比如做模特拍照，比如站上戏剧舞台表演。
所以才有她连考三年中戏和后来为了学戏去大学生戏剧节做义工的故事。
汤唯拍《分手的决心》时还穿着当初的中戏羽绒服
都说汤唯气质古典、温柔恬静，是典型的“氛围感”+“松弛感”美人。
那或许和江南水乡出身有关，但更多的来自她的清醒与坚韧。
要知道身边人聊汤唯，从来都无关“淡然”，而是用“认真”做基调。
她习惯了全情投入去做一件事，把所有能量都投入进去，才能在关键时刻使出举重若轻的巧劲。
而《分手的决心》对汤唯来说最大的难题是：韩语台词。
但她会提前做好案头工作，把剧本里所有导演可能需要的重点全都掌握了，开拍前再跟朴赞郁和朴海日讨论、找到合作的方式方法。
等电影拍完了，她就回到韩国乡下去种菜、练字、带孩子。直到宣传期到来，再整装出发做回女明星。
脚踏实地地生活，秋寒春暖、晨光暮霞，她有意教育孩子也带着自己逃离内卷风暴，顺应着节气活在当下。
时间公平地对待着每个人，却又没改变过汤唯躯体里的内核。
每次透过镜头注视，你都能看到很多年前那个状态饱满、百折不屈，焕发着勃勃生机的温柔美人。
所以我们大概也能理解LOEWE为何选择与汤唯携手了。
因为懂得，所以契合。
创立于1846年的LOEWE，也从未随着Z世代的街头潮流而摇摆。
为品牌设定文化路线的创意总监Jonathan Anderson，接受的是多种类艺术长年累月的熏陶。
戏剧根基、园艺爱好以及伦敦时尚学院男装设计的学历，让他有了“把拥有相同美学理念、技巧高超的工艺大师聚集在一起去呈现自己看到的世界”的能力。
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就好像那只让大众惊觉“皮革手袋原来可以折叠”的Puzzle。
这也是世界上第一款在组合之前就已经完成材料切割的手袋，LOEWE的皮具技艺在此刻刚好发挥作用。
45块布甲、9块织物和40块历经层层筛选的优质皮革，要经历524道金属组装工序才能得到。
它是时装界的拼图“玩具”，好背、好看而且不退流行。
于是LOEWE在他的带领下变幻出独有的特质。
Jonathan Anderson的笔触是现代时髦的，也是意蕴悠长的。
时髦人们偏爱它优雅实穿、不易过时，又会在心里为它的天马行空巧思默默鼓掌。
正如Jonathan Anderson所说，LOEWE的发展方向是有文化的品牌。
开创推动将传统手工艺与现代艺术相结合的Loewe Craft Prize，也参加了米兰家具展、出版限量文学著作，不同主题的展览……
又或者把艺术装置和品牌新装发布相结合，比如LOEWE的2022秋冬大秀。
秀场设在一个由棕色地毯覆盖的方形竞技场式空间里，所有嘉宾都要写先经过复刻英国艺术家Anthea Hamilton的《Aquarius》巨型装置才能进入。
场内还复刻了Anthea Hamilton今年的新作《Giant Pumpkins》，既有童趣，又展示了LOEWE的皮革工艺。
秀款则大多展现了材质运用上的艺术巧思。
毛毡、乳胶、花呢、针织、3D打印纤维、丝绸、树脂和皮革相互协作又彼此碰撞：
与夸张的、不对称的、突然动态变静止的廓形设计一起，完成LOEWE式的表达。
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最有趣的莫过于“气球”元素的运用：
在大家认知里，它是童心代表却又美丽易碎。
而Jonathan Anderson却让它用在鞋底做支撑，或者放在踝带位置坐装饰……越反其道行之，越大胆浪漫。
熟悉它的人会知道，这就是LOEWE，是游走在艺术和实用之间、来源于日常又可以时髦非常。
关于更多LOEWE的故事，你可以点进下面的小程序去探询。
看完你就会发现，如果真的要给的汤唯和LOEWE的携手找一个原因，不妨说是现代艺术理念在穿针引线——
让他们可以一起把生活中的垂手可得，转化成紧贴当下的文化创造。
汤唯成为LOEWE全球大使的这组官宣大片，也看得出彼此的默契：
没有传统公式照的一板一眼，而是枕着新款Puzzle 和Puffer goya手袋的率性而为。
好奇心滋长，哪怕拿着气球高跟鞋好奇想要吹一口也没什么不可以。
“官宣”二字本身带着一种喧哗热闹的底色，但在汤唯和LOEWE这里却又显得克制冷静。
因为在《分手的决心》宣传之后，汤唯却又回到了自己的小世界，最近几条Ins都是陪女儿玩耍、给女儿庆生或是晒外公给宝贝画的画。
这样也好，永远不会有人问她如何兼顾事业与家庭的问题了，因为答案就摆在眼前。
汤唯用认真和自洽码出一个独特天平，在她的世界里，生活和艺术可以并肩而行。
作势
Chrison